อนิเมะ AFI Film Festival: Report from the Opening Weekend

ดูหนังออนไลน์ ihdmovie

ขณะฟังวิทยุและยืนต่อแถวเป็นชั่วโมง อนิเมะ ฉันได้ยินถึงความเสียใจมากมายในวันศุกร์ ซึ่งเป็นวันที่สองของเทศกาลภาพยนตร์อเมริกัน “The Wind Rises” ของHayao Miyazaki กำลังฉายที่โรงละครอียิปต์ประวัติศาสตร์ในฮอลลีวูดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล มิยาซากิกำลังจะเกษียณและอยู่กับเขา คนหนึ่งสงสัยว่าอนิเมชั่นญี่ปุ่นจะถึงวาระที่จะหวนคืนสู่ความมืดมนก่อนภาพยนตร์ดิสนีย์หรือไม่ สำหรับบางคน มิยาซากิคือสิ่งเดียวที่พวกเขารู้จักเกี่ยวกับอนิเมะญี่ปุ่นหรือเอเชีย

อนิเมะจีน AFI Film Festival

ตรวจสอบโดยเพื่อน FFC Seongyong Cho ) อนิเมะ และไต้หวันในเดือนกันยายนและได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์อื่น ๆ สองสามแห่ง (เวนิส, โตรอนโต, ซานเซบาสเตียน, นิวยอร์ก, ฮาวายและซิตเกส), “The Wind Rises” ก็เล่นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในลอส แองเจเลสและนิวยอร์กจะผ่านเข้ารอบชิงออสการ์ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มักมีการส่งเสริมที่สำคัญต่ำสำหรับประชาชนทั่วไป คนในแถวชาวอียิปต์บางคนไม่รู้เรื่องสั้น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แลนด์มาร์คในเวสต์ลอสแองเจลิส หลายคนยืนเข้าแถวเพียงเพื่อจะได้ฟังเวอร์ชันไม่มีคำบรรยายของภาพยนตร์—พวกเขาเข้าใจภาษาญี่ปุ่นหรือชอบอ่านคำบรรยาย “The Wind Rises” จะเข้าฉายทั่วประเทศในเดือนกุมภาพันธ์ปีหน้าในสหรัฐอเมริกา และมีแนวโน้มที่จะพากย์เป็นภาษาอังกฤษ

ขอบคุณรูปภาพจากเว็บ ihdmovie

มีเหตุผลอื่นที่ AFI Festival ดึงดูดสายตายาวสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ชมภาพยนตร์บางคนมีบัตรผ่านเทศกาล โรงละครอยู่ในระยะที่เดินไปตาม Hollywood Walk of Fame อันเก่าแก่ได้โดยสะดวก และ Hollywood ก็เปรียบเสมือนปาร์ตี้คอสเพลย์ที่คุณอาจเห็น Darth Vader, Captain America, Charlie ChaplinหรือMarilyn Monroe ที่ แย่งชิงชื่อเสียงกัน

การนำเสนองานกาล่าดินเนอร์บนพรมแดงทุกคืน มีคนดังมาร่วมงานเป็นอย่างดี งานกาล่าในคืนเปิดงานได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากดาราเอ็มม่า ทอมป์สัน (“Saving Mr. Banks”) ที่ประทับรอยเท้าและมือของเธอลงในซีเมนต์ที่โรงละคร TCL Chinese อันเก่าแก่และได้รับการบูรณะอย่างหรูหรา (เดิมชื่อ Grauman’s แล้วตามด้วย Mann’s Chinese) ชาวจีนเปิดครั้งแรกในปี 2470 ชาวอียิปต์เปิดในปี 2465 ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมก่อตั้งขึ้นในภายหลังในปี 2501

ที่งาน AFI Fest ภาพยนตร์ขนาดเล็กมักมีการถาม & ตอบหลังการฉาย นั่นไม่ใช่กรณีสำหรับภาพยนตร์มิยาซากิเรื่องนี้ซึ่งฉายสองครั้งในช่วงเทศกาลและดึงดูดสายตายาวด้วยคุณสมบัติเพิ่มเติมเพียงอย่างเดียวคือการจัดแสดงงานศิลปะต้นฉบับ

การ์ตูนอนิเมะ AFI Festival ดึงดูดสายตายาวสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Studio Ghibli เรื่องก่อน ดูการ์ตูน เรื่อง “From Up Poppy Hill” ปี 2011 (กำกับโดย Goro ลูกชายของมิยาซากิ) ภาพยนตร์เรื่องนี้พิจารณาสงครามทางอ้อม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของทหารและพลเรือนในช่วงสงคราม แต่เป็นเรื่องราวสมมติของ Jiro Horikoshi ผู้ออกแบบหลักของ Japanese Zero ทำให้เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ Hayao Miyazaki เรื่องเดียวที่สร้างจากตัวละครทางประวัติศาสตร์ มิยาซากิได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเห็นของฮิริโคชิว่าเขาต้องการสร้างสิ่งที่สวยงามเท่านั้น แต่เขาทำมากกว่านั้นมาก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เครื่องบินของเยอรมันทำมาจากโลหะ แต่ญี่ปุ่นกลับเป็นประเทศที่ขาดแคลนโลหะ Zero เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญเพราะมันเบา เร็ว และทำจากไม้เป็นหลัก The Zero ของ Horikoshi นั้นThe New York Times เขียนไว้ในข่าวมรณกรรมของเขาว่า The Zero “สามารถปีนได้เร็วกว่าและเลี้ยวได้แน่นกว่าเครื่องบินของสหรัฐฯ ที่หนักกว่า ยิงเครื่องบินอเมริกันจำนวนมากตกในช่วงแรกของสงครามว่า ‘ไม่เคยสู้กับ Zero’ กลายเป็นคติพจน์สำหรับนักบินฝ่ายสัมพันธมิตร”

“The Wind Rises” ของมิยาซากิเริ่มต้นด้วยเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ฝันถึงเครื่องบินที่บินได้ แต่จิโระ เด็กชายคนนี้มีสายตาสั้นจำกัด เขาไม่มีวันได้เป็นนักบิน ภาพยนตร์ของมิยาซากิเคยเกี่ยวข้องกับการบินมาก่อน ในภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาเรื่อง “Nausicaa of the Valley of the Wind” ปี 1984 เจ้าหญิงน้อยโบยบิน “Porco Rosso” ในปี 1992 เป็นเรื่องเกี่ยวกับหมูมานุษยวิทยาซึ่งเคยเป็นอดีตนักบินของอิตาลีในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งกลายเป็นนักล่าเงินรางวัลเพื่อไล่ล่าโจรสลัดทางอากาศและ “Kiki’s Delivery Service” ในปี 1989 เป็นเรื่องเกี่ยวกับแม่มดสาวที่ขี่ไม้กวาดและส่งพัสดุภัณฑ์ . มิยาซากิรู้วิธีบินในโลกแห่งจินตนาการผ่านทิวทัศน์ของเมฆและทิวทัศน์แห่งความฝันอันยอดเยี่ยม

“The Wind Rises” ใช้ชื่อมาจากบทกวีของ Paul Valery: “ลมกำลังขึ้น เราต้องมุ่งมั่นที่จะมีชีวิตอยู่” ในความฝันของเขา Jiro ได้พบกับวิศวกรการบินชาวอิตาลี Count Giovanni Caproni ผู้ซึ่งสนับสนุนให้ Jiro สร้างเครื่องบิน Caproni จะสร้างเครื่องบินในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นเฉพาะในขณะที่ผู้ชายกำลังพบกันในความฝัน โดยนึกถึงวิทยาศาสตร์และความมหัศจรรย์ของการบินมากกว่าเครื่องจักรเป็นเครื่องมือในการทำสงคราม

ในฐานะนักศึกษามหาวิทยาลัย จิโระรอดชีวิตจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในคันโตในปี 1923 บ้านเรือนต่างๆ ม้วนตัวเหมือนเกลียวคลื่น การเดินทางกลับโตเกียวโดยรถไฟ จิโระและผู้โดยสารคนอื่นๆ ต้องออกจากรถไฟที่ตกราง จิโรช่วยผู้หญิงที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งเดินทางกับเด็กสาวชื่อนาโอโกะกลับบ้านโดยแบกผู้หญิงคนนั้นไว้บนหลังของเขา แต่เมื่อเขากลับมาในอีกไม่กี่วันต่อมา ไฟได้ทำลายบ้านของหญิงสาว เขายังคงตามหาเธอต่อไปและในที่สุดพวกเขาก็ได้พบกันและแต่งงานกัน

มีความโรแมนติกที่โชคร้ายระหว่างจิโระและนาโอโกะกับความท้าทายของไม้กับฟิสิกส์ของการบิน อาจมีกวีนิพนธ์ในสมการทางคณิตศาสตร์ที่พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในที่สุด โศกนาฏกรรมของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครฉลองให้กับพลเมืองของประเทศที่พ่ายแพ้นั้นสอดคล้องกับประเพณีวีรบุรุษที่ล้มเหลวของญี่ปุ่น

ในชีวิตจริง Horikoshi ได้เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยโตเกียวและเป็นศาสตราจารย์ที่ National Defense Academy และต่อมาที่ Nihon University

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สนใจในสิ่งที่โฮริโคชิทำในชีวิต แค่การไล่ล่าเพื่อสร้าง Zero ที่ Mitsubishi กระฉับกระเฉง มิยาซากิมองย้อนกลับไปในแง่นั้น “The Wind Rise” เหมือนกับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของเขาที่เต็มไปด้วยความคิดถึง แล้วญี่ปุ่นในปัจจุบันหรืออนาคตล่ะ? อนิเมเตอร์ชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ ตั้งตารอคอย Tekkonkinkreet (鉄コン筋クリート Tekkonkinkurīto) ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมสำหรับประเทศญี่ปุ่นในปี 2008 เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กกำพร้าสองคนที่ต้องรับมือกับยากูซ่า การผสมผสานระหว่างคอมพิวเตอร์และแอนิเมชั่นมือเหนือจริงทำได้ดีกับนักวิจารณ์ แต่ไม่ได้รับการประชาสัมพันธ์แบบที่ดิสนีย์เสนอให้ Studio Ghibli เปิดตัว แอนิเมชั่นเอเชียในหัวข้อมืดไม่ค่อยทำ

ขอบคุณรูปภาพจาก Wikipedia.com

นั่นไม่ใช่ลางดีสำหรับการเสนอ AFI Fest “The Fake” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกาหลีเกี่ยวกับความพยายามของชายชั่วร้ายที่จะเปิดโปงนักต้มตุ๋นโลภที่ปลอมตัวเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาคริสต์ นี่ไม่ใช่ละครที่ชื่นบานเหมือน รถของ Steve Martin ปี 1992 “Leap of Faith” ตัวละครหลักของเราไม่ใช่นักบวชที่เป็นศูนย์กลางของฮูพลาทั้งหมด

ใน “The Fake” ตัวเอก Min-Chul เป็นนักพนันที่โหดเหี้ยมปากร้าย Min-Chul ใช้เงินที่ลูกสาวหามาได้และเก็บสะสมไว้สำหรับการเรียนในวิทยาลัยเพื่อเล่นการพนันของตัวเอง เมื่อลูกสาวบ่น เขาก็ทุบตีเธอ ลูกสาวของเขาขอให้คุณพ่อซุงสวดอ้อนวอนให้เธอ แต่กลับดึงดูดความสนใจจากคู่หูของเขา ผู้อาวุโสในโบสถ์และฝึกนักต้มตุ๋นชเว ซึ่งจ้องมองไปที่ร่างที่เป็นผู้หญิงของเธอ คำพูดและศรัทธาที่บิดเบี้ยว ชอยจะโน้มน้าวให้หญิงสาวเข้าสู่การค้าประเวณีในฐานะพนักงานต้อนรับคาราโอเกะและพ่อของเธอจะช่วยเธอ แต่ชะตากรรมอะไร?

แอนิเมชั่นกระตุก สีเข้มและโคลน ตัวละครไม่เป็นมิตร และทุกคนดูเหมือนจะกรีดร้องด้วยความขยะแขยงหรือร้องไห้ด้วยความปวดร้าว แต่ผู้กำกับยอนซังโฮไม่ได้ประณามศาสนา ตามความคิดเห็นหลังการคัดกรองของเขาผ่านล่าม เขามองว่าผู้คนฟังคำโกหกที่นำเสนอโดยแพ็คเกจที่ค่อนข้างเก๋ไก๋ โดยที่ไม่สนใจความจริงที่มาในกล่องที่หยาบและหยาบกร้าน ไม่ใช่ “ของปลอม” ที่ละเอียดอ่อน

ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง “The King of Pigs” ของยอนซังโฮปี 2011 เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เรื่องราวความรุนแรงเกี่ยวกับฆาตกรล้มละลายที่ฉายในงานเทศกาลภาพยนตร์ แต่จากข้อมูลของ IMDb ไม่ได้ฉายในสหรัฐอเมริกา โดยเล่นที่งาน Austin Fantastic Fest เท่านั้น “The Fake” อาจพบการต้อนรับที่คล้ายกันหลังจาก AFI Fest

“The Fake” อาจหาทางไปยังสถานที่จัดงาน VoD พิจารณาว่าการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Japan Academy Award (ซึ่งแพ้ให้กับ “The Secret World of Arriety” ในปี 2010″) “Colorful” ไม่เคยเปิดขายในสหรัฐอเมริกา แต่ตอนนี้มีอยู่ใน HuluPlus แม้จะเกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ: การกลั่นแกล้งในโรงเรียน

อนิเมะนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องมืด “The Sky Crawlers” แพ้ ” Ponyo ” ของ Miyazaki ในงาน Japan Academy Awards 2009 แต่ไม่เคยเปิดในสหรัฐอเมริกาตาม IMDb แม้ว่าฉันจะเห็นมันในเทศกาลภาพยนตร์ท้องถิ่นที่มีขนาดเล็กกว่า ภาพยนตร์แอนิเมชั่นจินตนาการถึงความเป็นจริงทางเลือกที่มนุษย์ชื่อคิลเดรนไม่เคยออกจากวัยรุ่นและเคยชินกับการสู้รบในสงครามที่บริษัทเอกชนจ้างมา เพื่อลดความตึงเครียดในหมู่ประชากรมนุษย์ นั่นคือการทำสงครามปลอมกับประชากรมนุษย์ที่สิ้นเปลือง ผู้กำกับMamoru Oshiiยังได้สร้างแอนิเมชั่นนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง “Ghost in the Shell” ในปี 1995 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลต่อ Wachowskis ในการสร้างภาพชุด ” The Matrix “

บางคนที่อยู่ในสายสำหรับ “The Wind Rises” ที่อ้างว่ารักแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไม่เคยได้ยิน Mamoru Hosoda หรือ “Summer Wars” ในปี 2010 “Wolf Children” ของ Hosoda ปี 2012 (おおかみこどもの雨と雪 <i>Ōkami Kodomo no Ame to Yuki) ได้รับรางวัล Academy Award ของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับ “Summer Wars” และ “The Girl Who Leapt Through Time” ปี 2007 ของเขา “The Girl Who Leapt Through Time” เอาชนะ “Tales from Earthsea” ที่กำกับโดย Goro Miyazaki ของ Studio Ghibli

“Summer Wars” เป็นเรื่องเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ อวตารออนไลน์ และคอมพิวเตอร์จำลองเสมือนจริง อะไรจะเป็นเรื่องเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในยุคของเครือข่ายสังคมออนไลน์และการพึ่งพาอินเทอร์เน็ตนี้

“ลูกหมาป่า” ดูเด็กสองคนที่เป็นครึ่งหมาป่าและครึ่งมนุษย์และสามารถควบคุมได้เมื่อพวกเขากลับคืนสู่ธรรมชาติของหมาป่า คุณคิดว่าด้วยความนิยมของแวมไพร์และมนุษย์หมาป่าที่เกิดจากซีรีส์ Twilight ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่แสดงให้เห็นครอบครัวมนุษย์หมาป่าที่ตัดสินใจเลือกระหว่างชีวิตกับมนุษย์กับชีวิตในป่าซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ชมภาพยนตร์ชาวอเมริกัน

“เด็กหมาป่า” เปิดในเดือนกรกฎาคมปี 2012 ในญี่ปุ่นและฉายรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาในงานเทศกาลในเดือนมีนาคมปีนี้ จากนั้น “Wolf Children” จะเล่นช่วงสั้นๆ ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในเดือนเมษายน และอีกครั้งในเดือนกันยายน และจะกลับมาเล่นอีกครั้งในเดือนธันวาคม ในแง่ของความเป็นกันเองในครอบครัว “เด็กหมาป่า” น่าจะสมควรได้รับการอนุมัติจากดิสนีย์

ใน Netflix และ Huluplus มีคุณสมบัติแอนิเมชั่นมากมาย แต่น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ถูกขนานนามว่า ในฐานะแฟนพันธุ์แท้ของ Hayao Miyazaki ฉันเสียใจที่ทราบว่าเขาเกษียณอายุ Hayao Miyazaki เป็นเพียงหนึ่งในอนิเมเตอร์จำนวนมากที่มาจากญี่ปุ่น น้ำเสียงที่ซาบซึ้งและสัตว์และตัวละครที่ร่าเริงของเขามีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างมาก แต่เขาเป็นตัวแทนของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นเพียงส่วนเดียว หลังจากการเกษียณอายุของมิยาซากิ ผู้ชมชาวอเมริกันจะค้นพบผู้กำกับคนใหม่หรือภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นจะกลายเป็นสิ่งที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สนุกกับเทศกาลนี้หรือไม่? อย่างน้อยตอนนี้ เรามีตัวเลือก VoD ออนไลน์ แต่นั่นก็อาจเป็นหนทางสู่การค้นพบโลกกว้างของอะนิเมะญี่ปุ่นและเอเชีย

Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments